poniedziałek, 20 listopada 2017

Wywiad z Olą Ludwikowską- absolwetnką CBN.

Ola Ludwikowska jest byłą uczennicą CBN, po nauce u nas spełniła swoje marzenie i  dostała się do Studium Wokalno- Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Zobaczmy co u niej słychać..
 
Zacznijmy od początku, jak zaczęła się twoja przygoda z tańcem? 
Wszystko zaczęło się od musicalu. Zobaczyłam spektakl „Upiór w oprze” i byłam oczarowana. Przynajmniej raz w miesiącu jeździłam do Warszawy do teatru. Gdy miałam 13 lat postanowiłam iść do szkoły musicalowej. Kochałam śpiewać i interesowało mnie aktorstwo. Taniec był wtedy tylko dodatkiem. Zanim się obejrzałam miłość do tańca kompletnie mnie ogarnęła i stał się on priorytetem. Zaczęłam uczęszczać na rożne zajęcia, interesować się teoria i tak trwa do dziś.
   
Obecnie uczęszczasz do swojej wymarzonej szkoły w Gdyni, opowiedz coś więcej o niej.
Obecnie uczę się w Studium Wokalno-Aktorskim im. Danuty Baduszkowej. Mamy tu zajęcia z aktorstwa, wokalu, wiersza, prozy, stepu, rytmiki, dykcji oraz tańca współczesnego, charakterystycznego i klasycznego. Dla mnie najbardziej wyjątkowe w tej szkole jest to, ze mieści się ona w budynku Teatru Muzycznego. Na korytarzach mijamy aktorów i tancerzy, a w wolnych chwilach chodzimy na spektakle do teatru. Szkoła ma bardzo bogaty program zajęć, który co rok wygląda inaczej. Spędzamy tutaj całe dnie, pracujemy indywidualnie lub grupowo. Tworzymy miejsce gdzie wszyscy są sobie bliscy i pomagają sobie. A z okien sali baletowej podziwiamy morze.





Jak wspominasz czas spędzony CBN?
Dostałam tam szanse o jakiej marzyłam. CBN to miejsce gdzie każdy znajdzie coś dla siebie. Poznałam nowe techniki i rozwijałam się pod każdym względem. Mimo tego, że był to dla mnie ciężki życiowo czas wspominam go bardzo dobrze. Z zajęciami musiałam łączyć szkole, inne zajęcia musicalowe oraz projekt taneczny. Mimo to chętnie wracam do wspomnień kiedy codziennie szłam do teatru i stawałam przy drążku. Teraz robię to samo, ale w innym mieście. 

Jak zajęcia w CBN wpłynęły na twój rozwój?
W CBN bardzo dużo się nauczyłam. Cały czas korzystam z wiedzy i uwag jakie tam otrzymałam. Tęsknie za litrami potu jakie tam wylewałam. Czas spędzony w CBN na pewno pokazał mi nad czym muszę pracować i wzmocnił mnie psychicznie. Poznałam siebie, swoje możliwości i zobaczyłam ile potencjału drzemie w człowieku.


Gdzie widzisz siebie za 10 lat ?
Niczego nie jestem w stanie zaplanować, życie lubi mnie zaskakiwać. Wróciłam do musicalu i raczej przy nim planuje pozostać. Jestem pewna ze chciałabym być na scenie oraz uczyć tańca. Poza tym chciałabym założyć rodzinę i mieć dom. Po skończeniu studiów planuje wrócić do ukochanej Warszawy lub wyemigrować do Włoch, które nadal są marzeniem w planach.
   
Jakbyś mogła spotkać się z jedną osobą z branży tanecznej to kto by to był i dlaczego? 
Zdecydowanie Misty Copeland. Uwielbiam jej taniec, jej osobowość i siłę. Jest dla mnie źródłem inspiracji i motywacji. To kobieta, której nikt nie dawał szans a ona powiedziała sobie - będę baletnica. Aktualnie jest solistka American Ballet Theatre. Nie powstrzymało ją jej dzieciństwo, pochodzenie a przede wszystkim kolor skory.
 
Jaki jest twoje taneczne marzenie?
Poza tańcem na scenie myślę ze moim tanecznym marzeniem jest bycie instruktorem tańca. Chciałabym prowadzić zajęcia, formacje, może nawet kiedyś założyć własną szkołę.
 

środa, 25 października 2017

Niezwykłe warsztaty tańca japońskiego z Haną Umedą



W niedzielę kursanci CBN mieli okazję wziąć udział w wyjątkowych warsztatach tańca japońskiego z Haną Umedą.



Hana Umeda to jedyna w Polsce instruktorka tańca japońskiego W swojej działalności artystycznej łączy praktykę tradycyjnej, japońskiej sztuki scenicznej z działaniami na granicy tańca współczesnego. Ma swoją autorską metodę nauczania, w której bierze pod uwagę różnice w używaniu ciała japońskiego i polskiego. Stworzyła serię ćwiczeń, które pomagają przyswoić sobie specyfikę japońskiego ruchu.

  






Jak zaczęła się Pani przygoda z tańcem japońskim, jak wspomina Pani swój pierwszy dzień na sali ?

Pierwszy raz zetknęłam się z klasycznym tańcem japońskim w tokijskim teatrze kabuki w 2006 roku. Nie znałam wtedy jeszcze dobrze japońskiego, ale olbrzymie wrażenie zrobił na mnie taneczny fragment przedstawienia, w którym aktor płynnie przechodził między rolą męską i rolą kobiecą. Był niezwykle przekonujący w obydwu odsłonach. Do zmiany postaci wystarczyła mu jedynie technika fizyczna - bez zmiany kostiumu czy charakteryzacji. Niedługo później moja krewna, blisko związana ze światem klasycznego tańca i teatru japońskiego, przedstawiła mnie mojej pierwszej mistrzyni: Nishikawa Fukushino. 

Jak poradziła sobie Pani z barierą językową?

Tak jak wspomniałam, nie znałam wtedy jeszcze dobrze japońskiego, co okazało się nie być żadną przeszkodą w komunikacji z mistrzynią. Od razu bardzo się do siebie zbliżyliśmy, z czasem nasza relacja zaczęła przypominać relację matki i córki. Taniec daje możliwość pozawerbalnego nawiązywania kontaktu, co w tamtym czasie było dla mnie szczególnie ważnym elementem poznawania kultury japońskiej.



Kim jest Pani mistrzyni?

Moja pierwsza mistrzyni, Nishikawa Fukushino, pochodzi w Okinawy i przeszła bardzo trudną drogę do tego, żeby zostać profesjonalną tancerką. W związku z tym poświęciła całe swoje dojrzałe życie na to, żeby uczyć tańca osoby, które niekoniecznie byłoby na to stać w tradycyjnym systemie nauczania. Po dziewięciu latach nauki u niej, otrzymawszy błogosławieństwo mistrzyni Nishikawa, poszłam do mistrzyni Fujima Etsuko, wybitnej tancerki Nihon Buyo, mieszkającej w Yokohamie. W przeciwieństwie do łagodnej mistrzyni Nishikawa, Fujima Etsuko jest nauczycielką bardzo wymagającą, a niekiedy potrafi nawet być ostra w stosunku do swoich uczennic. W 2015 roku poznałam też mistrzynię Hanasaki Tokijyo, głowę szkoły Hanasaki z nurtu jiutamai. Mistrzyni Hanasaki jest osobą bardzo nowoczesną i świadomą ciała, która wychodzi poza tradycyjny model nauczania przez pokazywanie i naśladowanie i potrafi bardzo szczegółowo opisać procesy zachodzące podczas tańca w ciele. Dużo uwagi poświęca pracy mięśni głębokich, impulsom oraz pracy z oddechem, a co więcej potrafi te wszystkie elementy przekazać w jasny i klarowny sposób.



Jaką najcenniejszą radę dostała Pani od swoich mistrzyń?
 
Jeśli chodzi o samą technikę, trudno byłoby mi przytoczyć jedną radę, która byłaby dla mnie najcenniejsza. Każde spotkanie z moimi mistrzyniami wiąże się z odkrywaniem nowych elementów rządzących przekazywanymi mi przez nie technikami. Myślę jednak, że najcenniejszą lekcją, jaką wyniosłam z nauki klasycznych form tańca japońskiego jest lekcja cierpliwości, pokory, a przede wszystkim konsekwencji w podążaniu raz obraną ścieżką życiową. Niezależnie od tego, co w życiu wybierzemy, konsekwentne rozwijanie się w danej dziedzinie i "nie rozdrabnianie się na drobne" koniec końców doprowadzi nas do mistrzostwa.

Czy taniec jest popularny w Japonii? 
Nihon buyo przeżywa obecnie w Japonii duży kryzys. Wynika to zarówno z generującego wysokie koszty finansowe systemu szkół rodowych, jak i z długiego czasu, który trzeba poświęcić tej praktyce zanim można będzie zobaczyć satysfakcjonujące efekty. Coraz mniej młodych osób decyduje się na profesjonalne rozwijanie się w tej sztuce.





 


niedziela, 23 lipca 2017

Neoclassica Ballet Summer Workshops vol.3 - TYDZIEŃ 3

Tydzień 3 naszych wakacyjnych warsztatów już za nami...oj działo się działo.

Przede wszystkim - do tej pory intensywna część warsztatów wakacyjnych (dwa poprzednie lata) trwała dwa tygodnie, jest to pierwszy rok, w którym postanowiliśmy przedłużyć tę intensywną część, bo sprawiło, że uczestnicy zostali postawieni przed nowym wyzwaniem - tworzeniem wytrzymałości psychicznej i fizycznej.

Podczas 3 tygodnia uczestnicy brali udział w następujących zajęciach:


  • Vaganova Master Class z Zuzanną Kidziak - absolwentką Akademi Vaganovej
  • Modern z Przemkiem Stokowcem
  • Neoklasyka - Balanchine i Forsythe style and technique z Natalią Marią Wojciechowską
  • Balet - Technika Tańca z Natalią Marią Wojciechowską
  • Shape it - naprzemiennie z Pauliną Jędrzejczyk oraz Natalią i Zuzanną
  • Stretching Extensio z Pauliną, Natalią i Zuzanną
Zatem jak można się domyślać lekko nie było szczególnie jak weszły zajęcia ze stylu Forsythe'a w połowie tygodnia (te zajęcia będą w stałym grafiku naszego Centrum jako FORSYTHE STYLE).
Te zajęcia wymagają bowiem kondycji lekkoatletów, siły osób dźwigających ciężary i kociej jakości ruchów.

A oto jak na zdjęciach prezentował się 3 tydzień NBSW vol.3

Modern (bardzo emocjonalny) z Przemkiem Stokowcem

Vaganova Master Class z Zuzanną Kidziak

Vaganova Master Class z Zuzanną Kidziak

Vaganova Master Class z Zuzanną Kidziak

Vaganova Master Class z Zuzanną Kidziak

Shape it z Pauliną Jędzrejczyk

Balet - Technika Tańca z Natalią Marią Wojciechowską

i jeszcze raz Modern z Przemkiem Stokowcem

Modern z Przemkiem Stokowcem

Modern z Przemkiem Stokowcem


NASZE ZAJĘCIA: Acting in dance

ACTING IN DANCE, czyli zwyczajnie aktorstwo w tańcu, to zajęcia, które pojawiły się niemalże od samego początku istnienia Centrum Baletowego Neoclassica. Przewijały się w stałym grafiku, by potem przejść w tryb warsztatowy, by teraz mieć swój "wielki" come back podczas Neoclassica Ballet Summer Workshops vol.3.

Zajęcia te, na których przed uczestnikami stawiane są bardzo sięgające w głąb nich samych zadania spotkały się z tak pozytywnym odbiorem, że od września na pewno wrócą do stałego grafiku zajęć dla naszych uczniów dyplomowych, ale jak każde zajęcia będą otwarte dla wszystkich.
Podczas zajęć (poziom open, wiek open, ale najlepiej 9+) biorący w nich udział będą próbowali pojedynczymi gestami, ruchami, jedną częścią ciała, oczami, przybraniem dziwnej pozy wyrazić poszczególne konkretne emocje. 

Kursanci/uczniowie będą prowadzeni przez Natalię Marię Wojciechowską, która tworzyła na scenie Teatru Wielkiego takie dramatyczne postacie jak: Anna Karenina, Odetta, Odylia, Tatiana w "Onieginie" i wiele innych oraz uczyła się aktorstwa w szkole Giedroycia w Warszawie. Natalia będzie uczyła ich jak odpowiednio dobrać amplitudę ruchu do danej emocji i dlaczego, ale także będzie dawała tak dziwne zadania, jak: bycie kotem przez 60 minut, by wszyscy doświadczali czegoś nowego i sięgali do swoich najgłębszych pokładów. Większość z uczestników twierdzi, że to najbardziej potrzebne zajęcia, których pozytywnego działania nie sposób opisać.

A oto kilka zdjęć z wakacyjnych warsztatów, które są wspomnieniem pozytywnego wariactwa jakie miało miejsce podczas zajęć.

Natalia Woźniakowska odkrywająca dziwności swojego ciała

Kotem być i miauczeć przez prawie godzinę - dziwne rzeczy się zaczynały dziać

A neurozy, wariactwo, wchodzenie całym ciałem w psychikę osoby zaburzonej - to też się działo

Strach - jedna z najsilniejszych i ograniczających emocji - też warto z nią i nad nią popracować

Kotki bawiące się ze swoim odbiciem

środa, 12 lipca 2017

Neoclassica Ballet Summer Workshops vol.3 - TYDZIEŃ 2

Trwa już drugi tydzień naszych wakacyjnych, intensywnych warsztatów baletowych - Neoclassica Ballet Summer Workshops vol.3
Podczas tego tygodnia uczestnicy skupią się głównie na technice tańca współczesnego oraz wykorzystywaniu własnych emocji, przeżyć i wspomnień w tańcu.
Nie zabraknie rzecz jasna szlifowania techniki tańca klasycznego, który jest podstawą świadomego tańczenia każdego stylu tańca. Zaś na koniec każdego dnia wszyscy mają szansę porozciągać się relaksując ciało po całym dniu ciężkiej pracy i dążyć do zwiększenia zakresu ruchów by poczuć się swobodniej w swoim ciele.
Pedagogami drugiego tygodnia są: Bartek Woszczyński - absolwent The Rambert School, Marta Kosieradzka - nauczycielka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie, Natalia Maria Wojciechowska - dyrektor Centrum Baletowego Neoclassica, Zuzanna Kidziak - absolwentka Akademii Waganowej.
A oto kilka zdjęć z pierwszego dnia drugiego tygodnia warsztatów...


ACCTING IN DANCE z Natalią Marią Wojciechowską

czyli zagłębianie się w siebie, nauka podstawowych środków ekspresji na scenie, rozróżnianie performancu od improwizacji, dobór odpowiednich środków ekspresji aby właściwie pokazać dokładnie to co chce się pokazać



CONTEMPORARAY CHOREO z Martą Kosieradzką

Nauka tworzenia harmonijnych układów, rozróżnianie poziomów i płaszczyzn, czyste wykonanie układów współczesnych

















STRETCHING EXTENSIO - www.extensio.pl 

rozciąganie ciała w poszanowaniu ludzkiej psychiki, poszukiwanie nowych włókienek mięśniowych i komórek nerwowych, postęp świadomości ciała


TANIEC WSPÓŁCZESNY z Bartkiem Woszczyńskim

Bartek na swoich zajęciach uczy zarówno techniki tańca współczesnego - skoków, piruetów, ślizgów itd., jak i doboru kroków aby układ był przyjemny dla oka oraz nie nudził monotonią.














Pamiętajcie, że taniec to nie technika tylko nasza dusza, która potrzebuje techniki by być lepiej widoczną


www.neoclassica.pl